Sociedade Opressora
O cineasta cearense Allan Deberton, 44 anos, já tinha obtido enorme sucesso com Pacarrete (2019) ao vencer no Festival de Gramado de 2019 nas categorias de Melhor Filme (pelo júri oficial e pelo júri popular), Melhor Direção, Melhor Atriz (Marcélia Cartaxo), Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Roteiro e Melhor Desenho de Som. No 20º. Grande Prêmio do Cinema Brasileiro de 2021, conquistou oito troféus (incluindo Melhor Longa-Metragem Comédia, e Melhor Atriz para Marcélia Cartaxo). Recebeu prêmios de Melhor Filme no Festival de Bogotá, além de reconhecimentos em eventos como o Festival de Vitória, Festival SESC e Los Angeles Brazilian Film Festival. Abordava uma professora de dança aposentada que vivia com a irmã no interior do Ceará. Rigorosa e ranzinza, limpava a calçada e brigava com quem passava por ela. Sonhava em estrelar um balé para a população local durante a grande festa da cidade, que está prestes a acontecer. Mandou confeccionar uma nova roupa de bailarina ao mesmo tempo em que tentava convencer a prefeitura de seu show com uma ótima proposta. A falta de interesse da população em geral por espetáculos deste tipo, logo se tornou um grande obstáculo.
A consagração veio agora com Feito Pipa, tendo como roteirista André Araújo, que também participou do roteiro no premiado longa anterior. Filmado em Quixadá, no Ceará, conta uma história sensível e emocionante de amor e memória familiar, que nos remete para situações bem próximas de nosso dia a dia. Escolhido pela Academia Brasileira de Cinema para disputar uma vaga no Oscar do ano que vem com outros104 inscritos. A escolha preliminar para os 15 filmes semifinalista ocorrerá em 15 de dezembro, sendo que em 21dejaneiro de 2027, serão divulgados pela Academia de Hollywood os finalistas. Tem boas chances de chegar lá, pois já abocanhou prêmios importantes, tais como no Festival de Berlim; na mostra Generation Kplus para obras com temática infantojuvenil, recebeu do Júri Jovem o Urso de Cristal de Melhor Filme, e ainda, dos jurados oficiais o Grande Prêmio. No Festival de Guadalajara, no México, foi laureado com os prêmios de Melhor Filme e Melhor Performance para a experiente atriz Teca Pereira e o estreante Yuri Gomes. Já no Festival de Gramado deste ano, o filme levou quatro Kikitos: Melhor Direção, Melhor Atriz para Teca Pereira, Melhor Ator Coadjuvante para Lázaro Ramos e Júri Popular.
Retrata uma família negra pobre, tendo como protagonista um menino queer de 11 anos, Gugu (Yuri Gomes- de atuação magistral para um artista mirim estreante, que certamente terá uma carreira promissora) e sua avó Dilma (Teca Pereira- de interpretação exemplar), com quem mantém uma relação afetuosa e interage com a lucidez de um adulto. O pai é um caminhoneiro bronco, Batista (Lázaro Ramos), durão, conservador e homofóbico, que se opõe aos princípios liberais da avó. Ausente do filho, perdeu tragicamente a esposa ativista em defesa do meio ambiente, frustra-se com a tendência da opção sexual do menino, não aceita que o filho use maquiagem, dance ou que use acessórios femininos. Formou outra família, inclusiva com uma filha menor, que mantém distante de Gugu. Um enredo simples, mas admirável pela profundidade ao fisgar o espectador no âmago. Por ser ao mesmo tempo uma narrativa com dramaticidade equilibrada, sem pieguismos apelativos, transita para a comicidade sutil e uma realidade dura de nossos dias, sem se afastar do imaginário lúdico, pueril e agridoce. Avó e neto compartilham a mesma casa e um cuida do outro. Ela é despachada, namoradeira e astuta; ele é criativo, sensível, joga futebol com muito talento, gosta de se maquiar, razão pela qual sofre bullying dos meninos brancos coleguinhas da escola que o chamam de “donzela”. O avanço do Alzheimer na avó que tenta dissimular a doença iminente nos esquecimentos, torna o garotinho ainda mais destemido naquela casinha modesta na qual dividem nas proximidades de uma barragem, que traz lembranças do passado, pelo medo de ter que ir morar com o pai.
Fica explícito a homofobia e o racismo estrutural de uma sociedade preconceituosa simbolizada pela supremacia branca desde a infância. Como bem abordado nos dramas familiares brasileiros Nosso Segredo (2026), da mineira Grace Passô, e em Marte Um (2022), do mineiro Gabriel Martins. O ranço do conservadorismo e a aversão apela opção sexual também é encontrado no ótimo filme Deserto Particular (2021), do cineasta baiano Aly Muritiba, que contava uma história de amor em tempos de ódio com a recorrente intransigência brutal de nossos dias atuais. Outra profunda abordagem sobre as diversidades sociais e culturais na busca de um futuro mais tolerante e menos opressivo com as diferenças está em Pedágio (2021), da diretora paulista Carolina Markowicz, que mergulha na temática da cura gay ao fazer uma crítica mordaz à opressão sofrida pela comunidade LGBTQIA+, onde não faltam os discursos da moral e dos bons costumes com viés homofóbicos através dos dogmas religiosos. Também no longa Close (2022), do belga Lukas Dhont, delicada abordagem sobre amizade, amor e o prejulgamento numa idade em que há tantas mudanças da pré-adolescência para a adolescência, colocada de maneira direta com sutilezas na narrativa. Mostra as construções impostas com elementos fortes de bullying, principalmente entre os grupos de colegas do colégio onde estudam os dois personagens em foco, com a prática sistemática de atos de violência psicológica, intimidação e humilhação, até chegar ao desenlace, diante das consequências e do rumo pela reviravolta da trágica história.
A temática da homofobia, racismo e bullying mergulha na crise do microcosmo familiar, transmitida com uma falsa leveza, mas de uma realidade densa e cruel. Há todos os elementos de uma experiência amarga, sem ser rasa ou usar de clichês usuais, distante do melodrama barato, fútil, encontrado em obras menos meritórias. Deberton é arrojado e faz questão de mexer nas feridas abertas destes temas. Ao mesmo tempo em que provoca, lança soluções como no desfecho lírico de uma luz no fim do túnel. Vai do grave infortúnio pessoal da avó que atinge o neto e busca o encontro do amor afetuoso e sem mágoas do filho decidido e suas convicções inalienáveis atenuadas pelas imagens do reencontro redentor de carinho e afeto na dança poética e humana no epílogo, nesta relação intergeracional, como luzes para um futuro menos amargo, na reviravolta do instigante roteiro. Uma relação de vínculos, bem simbolizada sobre as identidades através de uma obra que espelha as complexidades que habitam os lares brasileiros. Inevitáveis os rumos diferentes tomados pelos personagens, mas na realidade nunca se afastam totalmente, pois o vínculo é mantido neste conjunto de intransigência. Eis um drama familiar com pitadas sociais que se faz necessário por ser importante em um país com forte conservadorismo e intolerância racial e homofóbica. O objetivo é desconstruir em doses homeopáticas a obsessão doentia das diferenças e contradições de uma sociedade machista. Deberton coloca com sutileza o improvável relacionamento de duas pessoas antagônicas, pai hostil e filho rejeitado, mas com capacidade de mudança pela transformação em suas vidas. Exalta a dignidade do neto com sua avó como uma alegoria de tempos enraizados no reacionarismo de um futuro cada vez mais sombrio, onde a harmonia familiar pode ser um alento, embora distante por conta de um permanente estereótipo advindo de um mundo tirano do patriarcalismo.
Em Feito Pipa se pode visualizar uma natureza humana de personagens psicologicamente bem concebidos dentro de uma realidade brasileira que voam contra os ventos, numa alusão metafórica ao título, na existência de pessoas próximas do nosso cotidiano, sem afastar a empatia, para lutar contra a intolerância. O amor transgride e a mudança interior é o elemento buscado diariamente nos encontros inesperados que aproximam sentimentos. Há uma atmosfera social míope de uma prática anacrônica de ideias e imposições ultrapassadas. São situações tóxicas contrastando com o afeto e o carinho dos excluídos nesta espiral de sofrimento de vidas infelizes. Refletem uma sociedade em que há um intenso processo interno de descoberta para tentar lidar com seus sentimentos marcados por uma educação rígida de outrora, em alguns casos. São os mecanismos de manipulação e a culpabilização arraigados que passam despercebidos, no qual a desorientação se estabelece por uma educação típica familiar que entra em choque diante de revelações e experiências raramente vividas em relacionamentos que cruzam do hétero para homossexual. Conceitos que deixam inúmeras perguntas, poucas respostas, para cutucar o espectador mais distraído, sem insultar ou induzir, deixando a meditação livre, diante das consequências apresentadas pela história como um símbolo da complexidade das relações familiares neste magnífico drama como essência do cinema de pura emoção e reflexão.
