terça-feira, 14 de agosto de 2012

À Beira do Caminho

















Caminhos do Destino

Breno Silveira não conseguiu repetir o ótimo e cultuado filme de estreia 2 Filhos de Francisco (2005), sobre a história da vida e obra de Zezé di Camargo e Luciano, visto por mais de 5,3 milhões de pessoas. Neste seu último longa À Beira do Caminho, título inspirado no clássico Sentado à Beira do Caminho, de Roberto Carlos, rodado nas estradas, dentro de uma boleia de caminhão como uma casa no asfalto, com o som inspirador das canções do Rei. Um projeto da jornalista Lea Penteado e roteirizado por Patrícia Andrade. Vencedor do 16º. Festival de Pernambuco como melhor filme, roteiro, ator (João Miguel) e ator coadjuvante (Vinícius Nascimento).

A trama gira em torno de dois personagens centrais, que procuram seus destinos marcados por um passado atormentado de desprazeres da vida. João (João Miguel- magnífico como sempre em seu papel) é um caminhoneiro que encontra dentro de seu veículo o refugiado garoto Duda (Vinícius Nascimento- de 10 anos,selecionado entre 800 concorrentes, arrasa na sua interpretação) que acabara de perder a mãe e agora tenta encontrar o pai em São Paulo, munido de uma foto com o endereço, é oriundo de Petrolina (PE). João vive um drama conjugal que o atormenta e o faz carregar um sentimento de culpa pela tragédia ocorrida com a amada. No meio de sua viagem sem fim, reencontra Rosa (Dira Paes- bela e impecável na sua meteórica aparição), um amor antigo e pivô de sua crise existencial, um tanto quanto novelesco como as produções globais.

No desenrolar do longa, sempre intercalado por músicas liberadas por Roberto Carlos- O Portão, Você Foi, Amigo e Na Distância- que vão explicando os fatos ocorridos e sinalizando o epílogo, numa espécie de legenda de cada cena como se fosse um filme mudo, subestimando a capacidade intuitiva do espectador. Chega a beirar o ridículo cinematográfico e liquida literalmente a obra como uma proposta séria. Nem o trio de atores em ótima performance, que interpretam os protagonistas principais, conseguem salvar a película do desastre. A montagem é adequada, a fotografia é bonita dentro de um roteiro pobre, sem imaginação e previsível, ao deixar frases ingênuas de para-choques de caminhões poluírem o enredo e, um constante abuso de sentimentalismos baratos, com o intuito de provocar no espectador emotividades nada sutis, bem carregadas como nos dramalhões televisivos. O final torna-se previsível e aborrecedor, diante do gratuito apelo emocional.

A tentativa frustrada de uma realização que viesse complementar satisfatoriamente a filmografia de Silveira, em muito se deve pela precariedade de ambição de uma proposta melhor elaborada, onde o passado com seus fantasmas nos flashbacks em gotas homeopáticas não são resgatados apropriadamente, deixando beirar para uma pieguice descomedida. Detona com o melodrama e nada deixa de reflexão, além de uma amizade entre um garoto órfão e um homem com a síndrome da culpa, frutos de uma afinidade de cumplicidade pela necessidade circunstancial.

À Beira do Caminho não tem a temática palatável e digna construída em Vou Rifar Meu Coração (2011), de Ana Rieper; nem o carinho sutil proporcional de Patrícia Pilar em Waldick, Sempre no meu Coração (2008); onde as músicas desfilavam num universo de vidas conflitadas e amargas, sem perder a luz da esperança com as canções entoadas, num imaginário de afetividade e simbologia de um espaço temporal perdido ou que ainda remanesce.

Silveira havia demonstrado bons conhecimentos de cinema e se impôs como um diretor refinado ao estrear; e depois no segundo longa Era Uma Vez..., inspirado na peça Romeu e Julieta, de Shakespeare. Marcou com elipses na hora certa e cortes necessários. Mas agora seu filme torna-se um melodrama apelativo e o resultado é lamentável, decepcionando àqueles que foram em busca de uma proposta mais audaciosa e menos comercial.

quinta-feira, 9 de agosto de 2012

Vou Rifar Meu Coração



















Brega com Dignidade

Ana Rieper que estreou com Na Veia do Rio (2002), tem seu segundo longa-metragem voltado para a música brega, na qual ela se diz uma apaixonada. Questiona seus entrevistados com linearidade, deixando-os falar seus sentimentos e sonhos com plena liberdade neste Vou Rifar Meu Coração. Um painel de relatos contados pela boca de personagens do povo, que tiveram dificuldades no passado, desde a grande paixão arrebatadora e inesquecível até o pessimista contumaz.

Um filme que se debruça nas músicas românticas, tendo como reflexão as mágoas, os desejos, as traições, a solidão de pessoas humildes, a fidelidade, as angústias e tristezas mescladas com os amores fundidos em felicidades e recordações amargas ou gostosas, assim como fizera Eduardo Coutinho em As Canções (2011), que teve o mérito maior saber selecionar da galeria de depoimentos aqueles mais consistentes e emocionantes sob o ponto de vista humano e com força de um pensamento positivo de esperança.

Embora não seguisse a mesma estrutura de Coutinho, que buscou num palco com uma cadeira seu cenário, pois a cineasta foi às ruas em diversos lugares, como cabarés, bares e restaurantes de frequência duvidosa, para ouvir aquelas simplórias criaturas relatarem suas dores e decepções, ou ainda os esperançosos com o amor. Uns já desesperançados do romantismo, outros crentes no grande amor. Histórias pitorescas como do prefeito de uma pequena cidade que vive com duas mulheres e filhos, mas ensina que: “as duas piores coisas do mundo são perder a eleição e ter duas famílias”. Assevera que as duas esposas não são totalmente felizes, vivem pela metade, mas nenhuma desiste do inusitado. A diretora é hábil e extrai o substrato de cada entrevistado, fazendo-os cantarolar ou falar das canções tidas como bregas, mas inesquecíveis para os protagonistas. Há homens machistas na maioria e mulheres submissas que soltam a língua. Há emoção contida como se fosse uma sessão de terapia. Tanto nos desamores lembrados como nas grandes recordações amorosas cultivadas e expressadas com dor, diante de vidas marcadas.

O documentário de 76 minutos tem locações em Pernambuco e Sergipe, com uma fotografia adequada para o cenário rústico e paupérrimo por vezes. Ao sair de um ambiente degradante, vai mostrando os caminhos tortuosos pelas mazelas e aspirações daqueles que nutrem algum fio de esperança no amor. São intercaladamente ouvidos artistas que cultuam a breguice, que teve seu auge nos anos 60 e 70, como Odair José, Wando, Nelson Ned, Amado Batista, Agnaldo Timóteo e Lindomar Castilhos, sendo que este empresta o título de uma de suas canções para o filme. Refutam o estigma sob o argumento de que a música Negue interpretada por Nelson Gonçalves vira artigo de luxo quando Maria Bethânia grava. Ou ainda, como afirma Timóteo “Minha música é brega? Por que não foi composta por Chico Buarque de Holanda, oriundo de família nobre?”

Vou Rifar Meu Coração é bem palatável, realizado com dignidade e carinho pela documentarista, na mesma proporção que Patrícia Pilar realizou Waldick, Sempre no meu Coração (2008). As músicas desfilam num universo de vidas conflitadas e amargas, porém sem perder a luz da esperança com as canções entoadas sem refinamento e tidas por muitos como de mau gosto, por serem excessivamente populares, num imaginário romântico, com muita afetividade e erotismo desbragado. No olhar atento e sem preconceito da cineasta, temos o casal de gays que dança ao som de Deslizes, por Fagner e da prostituta que foi retirada da zona do meretrício para se casar e constituir família com um fã apaixonado.

Rieper demonstra conhecimento estético sem grandes arroubos e se impõe como diretora, com elipses sempre na hora certa. Não há bruscas interrupções, conduz com sensibilidade o documentário, que se insere como daqueles de boa aceitação pelo grande público, pois faz por merecer, diante da suavidade como conduz. O resultado se não é dos melhores, está longe da decepção, sendo bem razoável pela simplicidade, desapego e leveza.